Dans son atelier, chaque pièce prend forme à travers un mélange d’habileté technique et d’imagination débordante. Chaque coup de marteau, chaque courbe soigneusement travaillée, révèle l’essence brute de ce matériau robuste, tout en lui insufflant une nouvelle vie, une nouvelle signification. Ces créations deviennent ainsi de véritables œuvres d’art, incarnant l’expression la plus profonde de son travail et de sa vision artistique.

Ses sculptures en fer transcendent les frontières de l’art conventionnel. Que ce soit une imposante structure monumentale ou une délicate pièce d’intérieur, chaque création raconte une histoire, évoque des émotions et suscite la réflexion.

L’œuvre d’art « Taureau » est une création imposante et majestueuse, façonnée avec finesse à partir de fer rond de différente section, créant ainsi un mouvement ondulatoire qui anime la sculpture et la rend vivante. De taille monumentale, cette sculpture représente un taureau, symbole de force et de puissance, dans toute sa splendeur. Chaque détail anatomique est rendu avec précision, capturant la musculature puissante de l’animal.

Lignes d’Énergie

La série « Lignes d’Énergie » est une collection d’œuvres d’art murales en fer forgé, où chaque pièce célèbre l’essence dynamique et vibrante des lignes entrelacées. Chacune de ces créations métalliques ajourées est une exploration unique de la relation entre les formes et les espaces, capturant l’attention par son jeu complexe de lignes qui se croisent et se superposent.

À travers cette série, Eric Litschky emmène le spectateur dans un voyage visuel où l’énergie semble prendre forme sous ses yeux, se manifestant à travers des motifs abstraits et des configurations géométriques. Chaque pièce de la série « Lignes d’Énergie » évoque un sentiment de mouvement et de vitalité, invitant le spectateur à plonger dans un océan de lignes en perpétuelle évolution. Ensemble, ces œuvres forment une symphonie visuelle harmonieuse, capturant l’essence même du dynamisme dans le monde tangible de la matière.

Nature éphémère

La série « Nature éphémère » explore la fusion harmonieuse entre l’élément organique et l’industriel à travers une méthode artistique novatrice : l’impression végétale sur du fer. Chaque œuvre de cette série captivante naît de la rencontre entre la force brute de la nature et la texture robuste du métal.

À travers un processus créatif aussi poétique que technique, des feuilles délicates, des branches sinueuses et d’autres végétaux sélectionnés avec soin sont disposés avec minutie sur des plaques de fer. Exposées à la clémence des éléments, ces compositions éphémères sont laissées à la merci de la pluie et des intempéries.

L’interaction entre l’eau et le fer crée un spectacle visuel saisissant : la rouille qui se forme lentement sur les plaques métalliques devient le vecteur d’une impression végétale. Chaque goutte de pluie, chaque variation de température, inscrit une empreinte fugace, mais profondément évocatrice de la vie végétale sur la surface du fer.

Ainsi, les œuvres de la série « Nature éphémère » sont bien plus que de simples représentations artistiques ; elles capturent l’éphémère et le transforment en éternité, rendant tangible la fragilité de la vie et la force de la nature. Chaque pièce témoigne de l’interconnexion entre l’homme et son environnement, offrant une réflexion subtile sur notre rapport avec la nature et l’éphémérité de toute chose.

Éclats de métal

La série « Éclats de métal » incarne l’essence même de l’art brut à travers une exploration audacieuse de la forme et de la texture dans le medium du métal. Chaque pièce de cette collection captivante est une symphonie visuelle de lignes et de courbes abstraites, façonnées avec une maîtrise brute et une spontanéité créative.

Les œuvres de cette série se présentent sous différentes formes : des plaques de fer sur pied en grands & petits formats, ou de petits éléments muraux découpés, offrant des perspectives dynamiques à travers des formes aléatoires. Dans chaque création, la matière brute du métal est travaillée avec une énergie brute, révélant des reliefs ciselés et des surfaces texturées qui captent la lumière de manière fascinante.

L’abstraction géométrique est au cœur de cette série, où des lignes sinueuses se mêlent à des formes angulaires dans un jeu rythmique de contrastes et de complémentarités.

De plus, certains éléments en relief ajoutent une dimension supplémentaire à l’œuvre, créant des points d’ancrage visuels et tactiles qui invitent le spectateur à explorer chaque surface avec curiosité. Ces reliefs, sculptés avec une sensibilité particulière, offrent une profondeur supplémentaire à l’abstraction, suggérant des paysages imaginaires ou des émotions enfouies dans les plis et les creux du métal.

À travers « Éclats de métal », l’artiste défie les conventions esthétiques traditionnelles pour explorer les frontières de la création artistique. Chaque œuvre est une invitation à plonger dans un univers d’expression brute, où l’imagination se libère de toute contrainte pour donner naissance à de nouvelles formes intrigantes. En capturant l’essence de l’abstrait dans le métal, cette série célèbre la puissance de l’art à éveiller les émotions et à susciter la contemplation.

Dans son atelier, Eric Litschky invite à découvrir une large gamme d’œuvres artistiques, chacune témoignant de sa passion pour le métal. Besoin d’une pièce sur mesure ? Il est là pour concrétiser les idées et créer quelque chose d’unique, rien que pour vous.